『白雪姫』-〝確信ある行動〟が成功に導いた
史上初の２００万枚ものセル画、上映時間８３分におよぶ長編アニメーション映画の傑作。それは、１９３４年の冬、ウォルトによる迫真の語り、確信のプレゼンから始まった。…〝その語り口は、まるで実際のスクリーンの上にアニメーションが動いているようだった〟という。そのウォルトの迫真の演技は延々三時間におよび、聴いていたアニメーターの目には涙さえ浮かんでいた。（『創造の狂気 ウォルト・ディズニー』ニール・ゲイブラー著）
常識への反逆：「白雪姫」に賭けた理由
かつてない世界初の長編カラーアニメーションに多くの反対の声が上がった。兄のロイ・ディズニーもかなり懐疑的でした。「誰もこんなに長いアニメーションなど観ない」と。そしてそれがスタジオを破産に追い込むことをロイ、投資家さえも恐れていたからです。そしてロイは頑固になりました。
批判のなかで動じなかったウォルトの確信
ウォルトは信念をもって推し進めた。…〝白雪姫は彼の少年時代の寓話だった。彼は白雪姫であり、親の嫉妬、移り気な圧制におびえ、自分の世界、ファンタジーに逃避し、そこにいたわりと愛と独立と信頼を見いだす。白雪姫はウォルト・ディズニーの成長の物語であり、彼が乗り越え、達成したことの実話〟だったのである。
成功の影にある〝納得できるまでやる〟姿勢
…彼が思い描いていたのは、最高の選び抜かれた映画をも超えるような娯楽作品だった。姫と王子との恋、邪悪な女王の魔の手、コミカルで心優しい小びとたちを配した、この物語。ウォルトは完璧な構成だと確信していた。そして、その物語性と同時に、人の感情とそのリアリズムをアニメーションに導入したのだ。そのためにも白雪姫の声優を決めるオーディションにも気を使った。彼が探しているような、無邪気な声の持ち主は一人として現れず、ある日のこと「この声だ！」とウォルトが叫ぶ日が訪れた。オペラの訓練を受けた１８歳の少女であった。
音楽にもウォルトは気を配った。「僕らは新しいパターンをつくらなくちゃ。物語の中に音楽を織り込むんだよ」とウォルトは主張した。また、ウォルトは物語に人を没入させるためには、写実的な画法が必要と感じていた。その解決策として、必要な人の動きを写真に撮り、人間の造形や動きをアニメーターたちに学ばせたのだ。
「私たちは我れを忘れていた。制作には三年かかったが、行き詰まるたびに、あの夜にウォルトがどのように演じたかを頭に描いた。彼の演技以外に、描きようがなかったのだ」と、あるアニメーターは語っている。
確信のその先にある、ウォルトのビジョン
〝ウォルトは、白雪姫制作という手段を通して、スタジオという組織の中に、アニメと同じような環境をつくっていたのだった。〟…ある記者はこのスタジオを「ウォルトの幸せな大家族」と評し、それが彼の経営の基本だとする者もいた。ウォルトはより高い目的を掲げて、父イライアスが言っていた平等な古きアメリカを、経営の中に実現しようとしていた。
自分のビジョンを持ち続けるための習慣とは
- プロジェクトを立ち上げる際、「なぜ自分はこれをやるのか？」という〝核〟となる理由を一文で明文化しておく。
- 反対意見が出た時は、それに対し「根拠ある確信」で再検証できるよう、一次情報やその理論的支えを日頃から収集しておく。