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ウォルト・ディズニーが描いた“未来”が現実になるとき」
「スペースマウンテン」は、ウォルト・ディズニーが抱いた“未来への夢”が、技術と創造力によって何世代にもわたり進化し続けている象徴的アトラクションです。
そして、スペースマウンテンは単なる絶叫マシンではなく、ウォルトの「今、不可能に思えることも、未来には現実になる」という信念のもと、イマジニアたちが技術と芸術性を融合して築き上げてきた“未来の物語”そのもの。
なぜなら
- ウォルトは1950年代から“宇宙”を次なるフロンティアと捉え、「トゥモローランド」の核に据えようとした。
- しかし、技術の限界により「スペース・ヴォヤージ」は一度保留となる。
- その後、技術が進化し、1975年にフロリダで「スペースマウンテン」が完成。以後、世界のディズニーパークへと展開されていく。
- 各地で“文化と技術の融合”を果たしながらアップデートされ続け、象徴的な存在として親しまれてきた。
具体例
- アメリカ（フロリダ・アナハイム）：技術的進歩（コンピュータ制御ブレーキ）と芸術的な建築デザイン（円錐型ドーム）で完成。
- 東京：アメリカと同じ体験を求めて忠実に再現。初の海外展開で他パークの長所を集約。
- パリ：ジュール・ヴェルヌの世界観を取り入れた「月世界旅行」をモチーフに独自の大砲型ライドを開発。
- 香港：ハロウィン仕様の「ゴースト・ギャラクシー」や「ハイパースペースマウンテン」で大胆な演出変化。
- 上海：「スペースマウンテン」を進化させた『トロン：ライトサイクル・パワーラン』で中国の未来観と融合。
さあ、行動に移しましょう
- 世界各地のディズニーパークで、異なる「スペースマウンテン」の物語と体験を比較してみる。
- 各国版のテーマ背景や設計意図を調べ、ウォルトやイマジニアたちの“未来の描き方”を感じ取る。
- 「ハイパースペースマウンテン」や「トロン・ライトサイクル」などの期間限定・最新バージョンに乗って、進化の“今”を体験する。