「『アバター』がテーマパークで実現できるなんて、そもそも明確な理由がありませんでした。映画は人気ですが、実現可能なのでしょうか？実現できるのでしょうか？…一体何が賢いアイデアなのでしょうか？」 – ジョー・ローデ
「The Imagineering Story」第30章 [ 要約 ] ：この章では、ディズニーによるマーベル・エンターテイメントの買収後、香港ディズニーランドに「アイアンマン・エクスペリエンス」が誕生した経緯と、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーにおける「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション・ブレイクアウト！」への改装、そしてディズニー・アニマルキングダムに映画「アバター」の世界を再現した「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」の開発プロセスが描かれています。知的財産の獲得というボブ・アイガーの戦略に基づく、これらの新しいアトラクションは、ディズニーパークに新たな客層を呼び込むと同時に、イマジニアリングの技術的限界を押し広げる挑戦となりました。
第30章「宇宙の驚異」
THE MARVELS OF THE UNIVERSE
I. 5000人の新しい友達
– ボブ・アイガーCEOは2009年に43億ドルでマーベル・エンターテイメントを買収し、「最高品質の知的財産を所有する」という戦略を進めました。
– 「アイアンマン・エクスペリエンス」は2017年1月に香港ディズニーランドにオープンし、アイアンマンとともに香港の街を守るという内容でした。
– マーベルの「5000以上のキャラクター」は、ディズニーの既存のIPとは異なり、大人の男性や冒険志向の客層に強く訴求しました。
– 新しいモーションシミュレーターライドはスター・ツアーズの技術を発展させ、電動アクチュエーターを採用することで安定性と効率が向上しました。
– 香港ディズニーランドは2016年11月に109億ドルの6年間の拡張計画を発表し、マーベルをテーマにした新エリアを含めることを決定しました。
II. 笑いの力
– 「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション・ブレイクアウト！」は、わずか10か月という短期間で「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」からの改装を完了しました。
– ジョー・ロードはタワーの外観を「コレクター」の要塞に変え、物語を「監獄脱出」のテーマに再構築しました。
– 映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」の監督ジェームズ・ガンは、ライドのための映像を撮影し、映画とは異なる「より誇張された」演出を意識しました。
– ライドは「恐怖」から「不敵な笑い」へと感情の方向性を変え、クラシックロックの音楽と6種類のランダムなシナリオで常に新鮮な体験を提供しました。
– 改装に対するファンの反発はありましたが、開園後は「喜びをもたらす」アトラクションとして好評を博しました。
III. ここに龍あり
– 2011年春、ボブ・アイガーとトム・スタッグスは映画「アバター」の監督ジェームズ・キャメロンに、ディズニー・アニマルキングダムに「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」を建設する提案をしました。
– キャメロンはこの提案に感銘を受け、自身のチームとイマジニアリングの協力を提案しました。
– ジョー・ロードは「自然は他のどんな価値よりも高い」というアニマルキングダムの哲学と「アバター」の世界観が合致していると考えました。
– 「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」は映画の物語より100年後の平和な時代を設定し、ナヴィと人間が共存する世界を描きました。
– 2つの主要なアトラクション「アバター・フライト・オブ・パッセージ」と「ナヴィ・リバー・ジャーニー」に加え、ランド自体が第3のアトラクションとして構想されました。
IV. デザインによる浮遊
– イマジニアのジャネット・ロンボイは幼少期からディズニーランドで育ち、イマジニアになることを夢見ていました。
– 「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」の浮遊する山の建設は、ハリケーンにも耐える構造設計と視覚的魔法の組み合わせという前例のない挑戦でした。
– 山を支える構造鋼材は、垂れ下がったつる植物に見えるよう設計され、「何もない」ように見える錯覚を生み出しました。
– 山の上の植物は実際の植物ではなく、20年以上耐久性のある自動車用エポキシ樹脂や塗料でコーティングされた鋼製メッシュフレームでした。
– パンドラの夜の生態系を再現するため、全ての植物は電気照明設備として機能し、中央制御システムでコントロールされる生物発光効果を持っていました。
V. 通過儀礼
– イマジニアのエド・フリッツは「アバター・フライト・オブ・パッセージ」の乗り物システムを開発する際、「動物に乗っているような有機的な感覚」を目指しました。
– リンクチェア（乗り物の椅子）は14回のプロトタイプを経て開発され、カフェテリアの椅子から始まり、完全機能するプロトタイプまで進化しました。
– 乗り物は3階建て、16座席幅の大規模な構造となり、全ての動きはバンシーの飛行感覚を再現するために綿密に計算されました。
– キャメロンは初期の設計が「激しすぎる」と感じ、視覚体験と3D投影の魅力を活かすために、よりなめらかな乗り心地を要求しました。
– バンシーの「生きている感覚」を再現するため、椅子には空気袋が組み込まれ、生物の呼吸を模倣する膨張と収縮が行われました。
VI. 不気味の谷からの脱出
– 「ナヴィ・リバー・ジャーニー」は、穏やかなボートライドでパンドラの森と動植物、ナヴィの文化に没入する体験を提供しました。
– 3次元の世界を創造するには、映画で前面からしか見えなかった要素を360度すべての角度から設計する必要がありました。
– 生物発光効果を強調するため、ブラックライトを使用しながらも「カーニバルのような」見た目ではなく、リアリスティックな夜の雰囲気を追求しました。
– ソングス・シャーマンは、従来のオーディオ・アニマトロニクスの限界を超える、約80個の独立したモーターを持つ10フィートの巨大フィギュアでした。
– 「不気味の谷」を越えるために、リアルな表情と動きを実現する顔の42個のモーターとライトストームの動作キャプチャー技術が活用されました。
VII. 私たちの世界へようこそ
– 「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」は映画そのものというより、その世界を拡張したものであり、映画を見たことがない人にも理解できるよう設計されました。
– 2017年5月24日の献呈式では、ボブ・アイガーが「不可能を可能にする」ディズニーの伝統を称え、ジョー・ロードを「この素晴らしいランドの創造的・精神的リーダー」と紹介しました。
– 5月27日の正式オープン時には、エリアに入るだけで3〜6時間の待ち時間が発生するほどの人気となりました。
– メディアは「別の惑星に足を踏み入れるような」体験として好意的に報道し、2017年にはアニマルキングダムの入場者数が前年比15%増加しました。
– ジョー・ロードは「イマジニアリングの強さは、物語への献身、協力への献身、そして観客への献身という文化にある」と述べています。
この章から読み取れる重要なポイント：
1. ボブ・アイガーCEOの「最高品質の知的財産を所有する」戦略は、マーベルや「アバター」の獲得によってディズニーパークに新たな客層と可能性をもたらしました。従来のディズニーのファミリー向けコンテンツを超えて、大人や冒険志向の客層にアピールする内容が増えました。
2. イマジニアリングは時間的制約や技術的課題に直面しても、「不可能を可能にする」という創造的な解決策を生み出し続けています。「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション・ブレイクアウト！」の10か月での改装や、「パンドラ」の浮遊する山の実現は、この精神を体現しています。
3. 外部の創造的パートナー（マーベル、ジェームズ・キャメロンなど）との協力は、イマジニアリングに新たな視点と技術をもたらし、より豊かな体験を生み出しています。キャメロンとライトストームチームとの協力は、特にオーディオ・アニマトロニクスとメディア制作において革新的な成果を生みました。
4. テーマパーク体験のデザインでは「物語」が中心的な役割を果たし、知的財産の活用においてもその世界観と価値観をオーセンティックに表現することが重視されています。「アバター」の自然との調和というテーマが、アニマルキングダムの保全メッセージと一致していたことが成功の鍵でした。
5. 最新技術を駆使しながらも、「笑い」や「喜び」、「驚き」といった感情体験を優先し、ゲストが忘れられない瞬間を創造することがイマジニアリングの真髄です。ガーディアンズのライドが「恐怖」から「喜び」へと感情を変えたことや、バンシーに乗る感覚の再現は、こうした感情的な体験設計の例です。
“新たな視点、技術、更なる感動的な体験の実現”の章
「第30章：宇宙の驚異」は、まさに「新たな視点、技術、さらなる感動的な体験の実現」というテーマを体現した章。
マーベルや「アバター」という新たな知的財産の取得によって、ディズニーパークに新しい創造の可能性が開かれ、イマジニアたちの技術的挑戦と創造力の融合が素晴らしい成果を生み出した様子が描かれています。特に「パンドラ：ザ・ワールド・オブ・アバター」における浮遊する山の建設や、生命感あふれるオーディオ・アニマトロニクスの開発は、「不可能を可能にする」というイマジニアリングの精神を象徴しています.